[et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”section” _builder_version=”3.22″][et_pb_row admin_label=”row” _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Text” _builder_version=”4.7.4″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” hover_enabled=”0″ sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
\u201cIl Conte di Montecristo<\/strong> \u00e8 stato il nostro ultimo spettacolo prima della pandemia e non potevamo che riprendere da dove ci eravamo interrotti, puntare sullo stesso spettacolo, per il nostro ritorno alle scene. Noi, come tutti, abbiamo vissuto mesi difficilissimi ed \u00e8 con grande emozione che riprendiamo a respirare insieme al pubblico l\u2019aria della scena. E\u2019 finalmente il momento di tornare a teatro!\u201d.<\/p>\n Con queste parole piene di emozione Lorenzo Dionigi<\/strong>, regista dello spettacolo e autore delle drammaturgie del Conte di Montecristo, ha concluso una due giorni trionfale per laCompagnia Innuendo<\/strong> da lui diretta. L\u20198 e 9 dicembre infatti, all\u2019Auditorium San Domenico di Foligno, complice una voglia di teatro che ormai pervade non solo gli appassionati di musical ma ciascuno di noi, tanta gente ha portato il proprio tributo di applausi. Frutto di un coinvolgimento artistico, scenico ed emotivo davvero di livello eccezionale. A raccontarci le emozioni e le sensazioni del backstage \u00e8 proprio il regista Lorenzo Dionigi.<\/p>\n Partiamo dalla fine: un ritorno alle scene tanto atteso ma anche pieno di soddisfazione, com\u2019\u00e8 stato ritrovare il vostro pubblico?<\/strong><\/p>\n Devo dire innanzitutto che il pubblico non ci \u00e8 mai mancato, anche sotto questi due anni di pandemia siamo riusciti a fare spettacolo con le restrizioni e le modalit\u00e0 consentite, abbiamo invece sentito l\u2019assenza del Teatro, come luogo e come idea, quel posto magico che trasuda umanit\u00e0 sul palco e nella sala, ogni volta che si spengono le luci \u00e8 come essere li per la prima volta.<\/p>\n La vostra compagnia ha offerto davvero uno spettacolo di livello straordinario per la qualit\u00e0 delle voci, delle interpretazioni, della messa in scena generale e, in particolare, delle parti corali. Qual \u00e8 il segreto, l\u2019ingrediente oltre al talento che vi ha consentito di ottenere un risultato tanto importante?<\/strong><\/p>\n Fondamentale sono le tante maestranze che la compagnia pu\u00f2 offrire con tutti i suoi membri, oltre chiaramente ad una sempre costante formazione che riguarda sia la tecnica individuale sia la coordinazione di gruppo, il tutto condito da una sempre maniacale attenzione ai dettagli. Ma se dovessimo parlare di ingrediente segreto allora dico: l\u2019amicizia e il rispetto reciproco.<\/p>\n Parliamo dello spettacolo, il Conte di Montecristo: una storia piena di emozioni per uno show davvero difficile, sia per la difficolt\u00e0 delle parti cantate che per la presenza importante di parti recitate. Una storia apparentemente antica ma in realt\u00e0 molto attuale.<\/strong><\/p>\n Credo che la bellezza della letteratura \u00e8 che cambiando punto di vista diventa sempre attuale e il teatro fa da maestro in questo, penso sia la forma d\u2019arte pi\u00f9 universale che esista, se oggi leggiamo Shakespeare ci sembra cos\u00ec vivo e contemporaneo che ci dimentichiamo dei suoi oltre 400 anni. Tornando allo spettacolo, \u00e8 una storia importante e complessa, esplora ogni parte dell\u2019animo umano, dalle cose peggiori a quelle pi\u00f9 nobili e probabilmente \u00e8 questo il suo fascino, non tralascia nulla e lo racconta con estrema schiettezza. Da un punto di vista prettamente tecnico lo spettacolo \u00e8 sicuramente impegnativo, la parte di prosa \u00e8 corposa e dinamica mentre quella musicale ampia ed elastica, questo fa si che il cantattore deve padroneggiare egregiamente entrambe.<\/p>\n Uno show sorretto da un cast eccezionale: ogni cantante\/attore ha saputo trascinar il pubblico nelle dinamiche emotive e psicologiche del proprio personaggio.<\/strong><\/p>\n Quando lavoro su di un adattamento mi concentro totalmente sul soggetto, sull\u2019essenza, i nodi drammatici della trama poi vengono da s\u00e9 durante la stesura, una volta spiegato questo agli attori sta a loro caratterizzare al massimo ogni aspetto seguendo precise tecniche di recitazione, \u00e8 un lavoro individuale e corale allo stesso tempo che richiede ricerca, elasticit\u00e0 mentale e quella che io definisco la procedura fondamentale: provare, fallire, riprovare, fallire ancora, riprovare, fallire meglio.<\/p>\n Con il Conte di Montecristo vi siete messi alle spalle un periodo durissimo, ora quali sfide ha davanti la Compagnia Innuendo?<\/strong><\/p>\n Il nostro prossimo obiettivo \u00e8 quello di portare in scena per la prima volta in forma di commedia musicale\/musical il celeberrimo Mercante di Venezia di Shakespeare. Il copione \u00e8 quasi ultimato e lo stesso vale per l\u2019orchestrazione delle musiche composte appositamente da Marco Grieco, lo spettacolo debutter\u00e0 per l\u2019estate 2022 e sono convinto che sar\u00e0 un ulteriore step per tutto il gruppo, abbiamo alzato ancora l\u2019asticella e la sfida non pu\u00f2 che entusiasmarci.<\/p>\n <\/p>\n\n\t\t